TALLER EN LIMA : 

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INTRODUCCIÓN

A partir de la experiencia de acompañamiento y trabajo con el Grupo La Cuarta Pared Argentina, estos talleres se diseñaron con la intención de hacer una panorámica de ciertas pautas de trabajo (explícitas e implícitas) que están presentes en sus puestas en escena. No intenta dar fórmulas sobre la puesta en escena, sino que intenta compartir ciertas estrategias y miradas subalternas que han surgido de un proceso teatral y vivencial de los integrantes de nuestro grupo y que han sido útiles, principalmente, para nuestro proceso en la Argentina y en ámbito sudamericano.

Uno de los ejes principales de ambos talleres es establecer los nexos entre la memoria y su representación puesto que han sido pilares fundamentales de nuestro trabajo. Se intentará explicar cómo un contexto específico ayudó a la creación de un lenguaje teatral que es, a la vez, sencillo y complejo. A partir de ese impulso inicial, el taller intenta abordar al teatro como una escritura múltiple en donde se deben asumir estrategias de puesta en escena y tácticas de comunicación que dependen ética y estéticamente de los temas que se aborden. Se hará una introducción en cómo utilizar las herramientas teatrales que se desarrollan  en un discurso escénico y qué procesos de pensamiento e ideas subyacen al momento para tomar decisiones escénicas (desde la actuación y la dirección) y que podrían ser decisivas al momento de elaborar un discurso potente que busca tomar una posición frente a la realidad.
 

CONTENIDOS PROGRAMÁTICOS:

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Trabajo corporal:

Calentamiento corporal y vocal, Trabajo de deshinibición, elenco, expresión corporal y ejercicios de relajación.

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-Trabajo de técnicas interpretativas:

Concentración , acción/reacción , conflicto dramático , memoria sensorial y emotiva, improvisaciones con texto y sin texto.

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-Lectura y análisis de materiales susceptibles de ser dramatizados.

Textos dramáticos, poéticos o narrativos, textos periodísticos (noticias y artículos de periódicos y revistas a partir de los cuales crear, defender o denunciar unos sucesos a través del hecho dramático), material audiovisual (películas, documentales, etc... que también pongan de relieve lo anterior), canciones...

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Material propio: Trabajo con recuerdos, objetos, experiencias propias siempre con el objetivo de convertirlo en algo dramático e intentando huir de lo psicológico y la “terapia de grupo” (los resultados del trabajo son en sí mismos terapéuticos, pero la terapia no debe ser nunca el objetivo a seguir).

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DIRIGIDO A:

Personas de todas las edades, interesadas en el teatro como forma de expresión, que se dediquen al teatro de forma profesional o aficionada o que no hayan tenido jamás contacto con el teatro, pero que tengan ganas de investigar y quieran asumir un compromiso de este tipo.

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INFORMACIÓN GENERAL DE LOS TALLERES DE TEATRO

            

 

1- OBJETIVO GENERAL 

 

• Inducir a las personas en las herramientas necesarias en artes escénicas y en el conocimiento de diferentes técnicas y aproximaciones al desarrollo del actor en escena.  

 

 

2- OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 

• Que las personas pueda establecer un contacto sensible y consciente con su propio cuerpo.

• Demostrar la aplicación de conocimientos de género en las artes escénicas. 

• Descubrir los comportamientos expresivos del cuerpo para tratar de representar los diferentes sucesos reales y ficcionales.

• Indagar desde las artes escénicas en lo histórico-social y de género.

• Interpelar en base a su propia experiencia los sucesos personales para abordarlos en los ejercicios a desarrollar. 

 

 

3- MERCADO OBJETIVO: 

         

3.1El curso va dirigido a todo tipo de personas. Todo aquellos inscriptos pueden prescindir de conocimientos en las artes escénicas. 

 

4- CONTENIDO PROGRAMÁTICO

 

Entrenamiento Corporal I:

Contacto sensible y consciente con su propio cuerpo.

Encontrar (provisoriamente) comportamientos expresivos propios.

Redescubrir su propio cuerpo.

Acción consiente- inconsciente: contenido y finalidad 

 

Entrenamiento Corporal II:Ejercicios 

Movimientos-plasticidad de movimientos en relación con contenidos íntimos (profundidad humana)

Acción externa-interna

Naturaleza y origen de movimientos

 

Introducción a la Actuación: 

Perspectiva del papel-perspectiva del actor

Caracterización ficcional 

Perspectiva-finalidad en la actuación (superobjetivo)

 

Improvisación: 

Facultad creadora

Virtuosidad en la ejecución

Creación, espontaneidad, impulso creativo

 

Construcción de Personaje:

Perspectiva en construcción primaria del personaje 

Caracterización física

Vestuario del personaje

 

 

Entrenamiento expresivo del actor:

Caracterización física

Lo propio y el personaje

Recorrido expresivo y afectivo del personaje en la escena